ENTREVISTA: Sharon den Adel (Within Temptation)
Entrevista: Gerardo Pérez
Traducción: Jorge Urías Peña Escajeda
Si hablamos de bandas que se han atrevido a experimentar sin ningún tapujo durante toda su carrera, Within Temptation sería uno de los que encabezarían la lista, además de todavía ser uno de los grandes exponentes de metal sinfónico. Incluso cuando su sonido se ha inclinado a caminos diferentes en sus últimos trabajos.
Con más de 25 años de carrera, su vocalista y compositora, Sharon den Adel, ha sabido mantenerse vigente durante estos años, no solo conservando a gran parte de su fanaticada, sino que también agregando nuevos seguidores que agotan gran parte de sus conciertos a nivel mundial.
Es por eso que hemos tenido la oportunidad de conversar largamente con ella, para no solo repasar su trayectoria, si no que también para conocer algunos planes futuros. Te invitamos a leerla a continuación:
¿Alguna vez has entrevistado a tu artista favorito?
¿Si he entrevistado a mi artista favorito? no, no lo he hecho (risas).
Bueno, envídiame porque yo lo estoy haciendo en este preciso momento…
¡Oh wow, muchas gracias!
Sólo quería decirlo (risas).
Para empezar, ¿Cómo te encuentras?
Muy bien, gracias. Claro que son tiempos muy extraños, sin embargo, afortunadamente estoy en casa con mi familia. Es una situación difícil para mucha gente, y debido a la pandemia, lo ideal sería estar en casa con tus seres queridos. Así que, estoy bien (risas).
Definitivamente.
Acabas de lanzar tu último sencillo llamado “The Purge”. ¿Cómo vino a tu mente la idea de lanzar sencillos independientes?
Para responder eso tengo que remontarme al tiempo antes de que comenzara la pandemia, pues es algo que ya habíamos planificado con anterioridad.
Lo que sucedió es que recién habíamos lanzado nuestro último álbum “Resist” en 2019, y claro, no hace mucho tiempo de eso, un año y medio aproximadamente; teníamos planeado salir de gira con EVANESCENCE por Europa en un tour doble, lo cual, obviamente tuvo que ser pospuesto por la pandemia.
Pensamos, “ok, eventualmente vamos a salir de gira y si nuestro último álbum salió hace apenas un año, no vamos a lanzar otro en 2020”, pero queríamos tener algunas canciones nuevas para que la gente las disfrute en vivo luego de pasado este tiempo y podamos hacer nuestro tour con EVANESCENCE, porque de tener el mismo setlist que en 2019, la gente estaría un poco aburrida. Así que escribimos un poco de música nueva, incluido el sencillo anterior “Entertain You”, que fue lanzado a principios de este año.
El caso es que ya habíamos decidido tener nuevas canciones para nuestra siguiente gira, pues pensamos que sería algo positivo no solo para nosotros, sino para nuestros fans también. El hecho de lanzar sencillos es algo que nos mantiene ocupados durante este periodo y nos da algún objetivo a corto plazo. Como dije, es una idea que ya teníamos planeada y mientras la situación continúe, nosotros también lo haremos (risas).
Debo decir que me parece una idea sumamente inteligente.
Es algo que los mantiene ocupados durante la pandemia y mantiene a los fans con expectativa y atentos a la banda.
Exactamente.
Nos pareció la mejor decisión, además de que nos mantiene visibles.
Sin mencionar que es necesario mantenerse ocupados y si no podemos tocar en vivo, escribir material nuevo es la mejor opción viable (risas).
Volviendo a “The Purge”, ¿de dónde proviene la inspiración? ¿Se trata de una experiencia personal o de alguien más?
Creo que es una mezcla de ambas cosas, aunque todo vino principalmente de Robert.
Llega un momento en la vida de cada persona en la que nos preguntamos sobre las decisiones que hemos tomado, en dónde nos encontramos y hacia dónde vamos.
Y al reflexionar sobre tus decisiones te preguntas, “¿Tengo algo que corregir?”.
Pienso que es algo con lo que todos nos podemos identificar. En su momento tomamos decisiones que creemos que son las mejores, pero al pasar el tiempo y reconsideramos aquellas decisiones, posiblemente lleguemos a la conclusión de que tenemos algo que “limpiar” y estas decisiones son las más importantes en nuestras vidas.
Personalmente siempre estoy de gira, y por supuesto, esto tiene un impacto en mi familia. No sólo mis hijos, sino también mis padres, mis amigos; hay veces en las que había situaciones importantes y yo me encontraba al otro lado del mundo y es así como veo las cosas. Claro, debo de decir que no escribí esta canción completamente por mi cuenta; la mayoría de la composición viene de Robert y entre los dos escribimos la letra. Pero como mencioné, creo que es un tema con el que cualquiera puede identificarse. El decir “tal vez no fue la mejor decisión en aquel entonces” pero poder enfrentarlo y dejar ese pesar y culpa en el pasado para poder avanzar y de ahí viene esta idea de “purificarse”.
Entiendo perfectamente lo que dices, e imagino que dependiendo de la persona, cada quien encontrará un significado distinto en este tema.
Definitivamente,
Creo que sobre todo con esta pandemia, todos podemos identificarnos porque, por ejemplo, todos tuvimos que parar por completo y estando confinados, lo que sucede es que tienes mucho tiempo para pensar. Y esto conlleva a pensar en el pasado y en las decisiones que hemos tomado; es decir, finalmente hay algo de tiempo para pensar en estas cosas. Es una montaña rusa de emociones porque, además, durante este tiempo es cuando nos preguntamos ciertas cosas como si la vida que hemos llevado ha sido buena, si la carrera que elegimos es la apropiada, etc. Así que podría ser un tiempo de reflexión para muchas personas.
Respecto al video musical para “The Purge”, el estilo visual recuerda a épocas anteriores de Within Temptation, ¿Piensan conservar este estilo o volverán a aspectos futurísticos como en Hydra o Resist?
No lo sabemos aún, porque este video es una combinación de ambos, no sólo el viejo estilo, pero definitivamente tiene el sabor de éste. Creo que es la colisión de ambos mundos, el presente y el pasado. No es tan futurístico.
De verdad me gustó la combinación y debo de decir que por lo que he visto, muchos fans que seguían a la banda en mayor medida desde eras anteriores, han vuelto a prestar atención a Within Temptation. He escuchado cosas como “este estilo me recuerda a “Stand My Ground” o “The Howling” por ejemplo. Parece que todos están muy contentos.
Oh, ¡es muy bueno escucharlo!
Claro que yo también estuve leyendo algunos comentarios, y estuve muy contenta porque al parecer a muchos les gustó y están felices con el resultado. En definitiva me pone a pensar (risas).
Hablemos un poco sobre el tour que planeaban con Evanescence, que como sabemos ha tenido que ser pospuesto.
¿Cómo surgió la idea de este tour?
Todo comenzó hace algunos años, fuimos invitados a tocar en el Ziggo Dome, que es un recinto muy grande en Amsterdam.
Ellos iban a tocar con una orquesta y pensé “oh, eso suena muy interesante”. Algunas personas sabían que estábamos al tanto del show y que ambos sabíamos de la existencia del otro, y de ahí surgió la invitación. Robert y yo fuimos, y luego del show, recibimos la invitación de ir detrás de escenarios a tomar una copa, lo que fue muy lindo, así que fuimos y nos encontramos con Amy Lee.
Creo que nunca sabes qué esperar cuando conoces a alguien por primera vez, pero fue una atmósfera totalmente relajada; ella fue sumamente amable y muy abierta, lo que creo que no es muy común cuando te encuentras con alguien por primera vez. Como dije, era una situación en la que sabes del otro pero realmente no lo conoces.
Tuvimos una conversación muy linda sobre nuestras vidas, y todo tuvo cierta profundidad, por lo que decidimos seguir en contacto.
Eventualmente el tema de hacer alguna colaboración surgió, y pensamos “ok, ¿qué podemos hacer juntas?”. Recién habíamos terminado de ir de gira por Europa pero ellos iban a tener una gira, así que decidimos que no importaba porque al final sería una sorpresa muy agradable para los fans de ambas bandas también. Y claro, para nosotros de igual forma, porque son gente muy linda, así que decidimos planear el tour.
Lo divertido es que cuando planearon el tour, tenía 26, luego al momento de postponerlo, cumplí 27 y ahora con la nueva fecha tendré 28 (risas).
Bueno, ¡esperemos que no llegues a 29 antes de que podamos hacerlo! (risas).
Yo también estoy envejeciendo (risas).
Hablando del tema, ¿Tienes alguna banda en mente con la que te gustaría hacer gira?
Creo que siempre y cuando todo ocurra de forma orgánica y haya algo en común, porque definitivamente tiene que haber algo en común. Hay muchos artistas que admiro, pero creo que en general las bandas que me gustan no tienen mucho en común con Within Temptation. Pero como dije, siempre y cuando haya cierta conexión, creo que sería genial.
Algo un poco fuera del tema, ¿qué planes tienes para “My Indigo”?
Digamos que es algo que va a requerir de mucho trabajo por mi parte; aún no sé qué le deparará en el futuro. Es decir, en Within Temptation, tenemos a varios miembros de la banda escribiendo. Para este proyecto, estoy trabajando con el productor por mi cuenta y obviamente ambos tenemos que estar disponibles. Es algo que depende totalmente del tiempo que tenemos disponible y además ocupaciones, por el momento mi creatividad me dice que escriba para Within Temptation. Pero si escribo alguna canción que sienta que pertenece a My Indigo, seguramente la lance solo por diversión. La música debe de ser divertida y libre de estrés y fechas límites. Por el momento tengo tiempo libre, entonces si tenemos tiempo libre al mismo tiempo (risas), seguramente estaré trabajando en ello.
Eres madre de tres hijos, y siempre me he preguntado, ¿cómo descubrieron que su mamá es una rockstar?
Oh, bueno, creo que no es tanto el caso porque siempre los mantenemos alejados de los medios, respecto a la banda. No dejamos que estén involucrados en los temas de la banda.
Pero claro, ahora mi hija mayor va a la escuela secundaria y se da cuenta de que los demás reconocen a la banda y es un poco extraño cuando le hacen preguntas referentes. Pero creo que lo más extraño para ellos fue el descubrir que no todas las familias son una banda y que cuando van a jugar a la casa de algún amigo, no tenían un estudio en casa, o un piano e instrumentos en cada rincón de la casa. Aunque, muchos de nuestros amigos también son músicos y cuando vamos a sus casas, mis hijos simplemente dicen “ah, aquí está tu estudio” (risas).
Suena divertido,
Pensé que sería algo como “¡Oh, mamá, acabo de verte en la TV!”
Eso también sucedió, pero creo que no fue extraño para ellos, salvo que alguien hiciera una pregunta al respecto y entonces se dieran cuenta de que no era tan normal. “¿cómo, tu mamá no sale en la TV de vez en cuando?”… “eh, no” (risas).
Hace varios años, tocaron en vivo el tema “Our Farewell”, y en Internet se podía encontrar como una versión en vivo con Tarja Turunen, por lo que causó mucha confusión entre los seguidores, pero creo que fue con tu maestra de canto en ese entonces…
Ahora veo (risas).
No era mi maestra, era la esposa de uno de los conductores de la orquesta.
Y necesitaba a alguien que cantara la canción conmigo en este festival, y ella era una cantante de ópera. Lamentablemente en ese momento no conocía a Tarja, así que no teníamos contacto; de lo contrario seguramente se lo hubiera pedido. De hecho creo que es algo que debería de hacer, ¡es una buena idea!, ¡debería de pedírselo!
¡Exactamente! esa era mi siguiente pregunta.
Si te gustaría tocar esta canción con ella.
Claro, creo que ella encajaría perfectamente en la canción. Nunca se me ocurrió, wow (risas).
¿Qué es algo que te gustaría decirle a tu yo del pasado que recién formaba Within Temptation?
Confía más en ti, sobre todo al tomar decisiones. Pero sobre todo, disfruta más del momento. Este tipo de cosas, disfruta más y confía en tus decisiones.
¿Cómo te sientes al saber que inspiras a otras personas a tocar, componer, cantar y demás?
Creo que es algo de lo que no me di cuenta en el pasado y nunca me lo pregunté, pero creo que es uno de los mayores halagos. Estar en la mente de alguien y que los inspires a hacer algo similar. Creo que es el mayor elogio para cualquier artista.
Hablando de presentaciones, ¿cuál ha sido tu experiencia más estresante durante un concierto?
Eso debe de ser “Black Symphony”, ya que ese fue el show más grande que hicimos en aquélla época, en 2008. Tocamos en un auditorio muy grande y había gente de todas partes del mundo, además tocamos con una orquesta completa. La producción fue inmensa y por lo tanto las variables eran infinitas, pero fuimos capaces de lograrlo. Pero claro, aún siendo tan épico y aún cuando lo logramos, creo que durante todo el proceso estuvimos sumamente estresados (risas). Recuerdo que antes del evento, todos fuimos al baño como veinte veces, y aún durante el show pensaba “tengo que ir al baño”, pero claro, no hay tiempo para eso (risas).
Tenemos estas tomas detrás del escenario, y todos estamos simplemente parpadeando sin parar; es como cuando te subes a una montaña rusa y piensas “¿por qué estoy haciendo esto?” (risas).
Estoy muy feliz de que lo hayan hecho porque antes de ustedes, creo que sólo Metallica y Therion lo había hecho, y desde ahí, todo el mundo del metal sinfónico comenzó a hacer algo similar, así que podríamosdecir que de cierta forma fueron los pioneros.
No estoy muy segura de eso (risas).
Por lo menos, nosotros no paramos ahí. Seguimos moviéndonos y lo único que pasó por nuestra mente fue “esto será muy divertido”.
Fue genial, aún lo veo de vez en cuando, aunque debo de decir que mi concierto favorito sigue siendo el de Java Island con el crucero, parecía que estaban tocando en medio del océano.
Lo gracioso es que no sabíamos que el crucero iba a estar ahí. Todo parecía muy internacional (risas). Y de hecho fuimos muy afortunados de haber podido terminar siquiera el concierto, el clima era malísimo y hubo muchos otros factores.
¿Han pensado hacer algún show similar? digamos, como aniversario de “The Silent Force”.
No hemos planeado nada por el momento, pero si que nos gustaría mucho. He recibido preguntas sobre “Mother Earth”, por ejemplo, todos preguntan sobre su álbum favorito, claro.
Pero aún no sabemos; por el momento sólo quiero poder volver a tocar en vivo, es algo en lo que de verdad nos gusta poner todo de nuestra parte. Aún tenemos el “Worlds Collide” tour por ejemplo.
Me gustaría saber, ¿Cuánto tiempo inviertes en entrenar tu voz?
De hecho no entreno mucho mi voz.
Lo hago, pero es cuando sé que un tour se avecina, y es cuando ensayo. Es importante, claro, después de todo, es un músculo. Pero también es bueno para mi voz tener descansos. Durante los tours la uso demasiado y antes de que comience la gira es cuando practico.
Claro que de forma cotidiana canto para mí misma pero no es la misma intensidad. Y por supuesto, depende mucho del estilo; por ejemplo, alguien que canta más operístico requiere practicar con mayor intensidad. Por lo general una o dos horas antes de que comience el show hago algunos ejercicios.
Creo que tu talento es innato, pues tu voz suena exactamente igual a como sonaba hace veinte años, y lo digo de la mejor manera. No muchos artistas pueden decir lo mismo.
¡Gracias!
Es decir, nunca recibí instrucciones por parte de nadie, nunca tomé clases de canto.
Aprendí cantando música que ni siquiera era mi favorita. Cuando era una adolecente, mi papá trajo un disco de Mariah Carey, y me gustaron algunas canciones, sobre todo de sus dos primeros álbumes. Para mí ella era sumamente virtuosa, capaz de cantar esas notas super altas, y trataba de hacer lo mismo. Creo que volvía locos a mis padres, porque claro, las notas eran cada vez más altas (risas). Y ellos me decían “¿por qué no cantas toda la canción en lugar de sólo esa nota?” y yo les decía que no; simplemente volvía unos segundos antes de la nota (risas). Es divertido cuando alguien me pregunta si puedo cantar cierta nota aún, no, no puedo, porque tengo que practicar; es una de las cosas que tienes que practicar (risas).
Claro que el nombre de Mariah es algo que la gente no relacionaría conmigo porque tenemos estilos muy distintos, pero creo que puedes aprender algo de cada vocalista que escuchas, y es una forma de practicar. Puedes escuchar música y cantar junto con lo que escuchas.
Personalmente, me enamoré de la música gracias a Olivia Newthon-John, sobre todo por la película “Grease”, tenía cierta claridad en su voz, y de niña estaba muy frustrada porque no lograba hacer lo mismo, de hecho pensaba que mi voz era mucho más grave. Luego cambié a usar más falsetto porque buscaba tener este sonido agudo; y es así como comenzó mi búsqueda por mi propio estilo. Siempre buscaba estirar más y más mis cuerdas vocales y creo que lo hice de forma diaria por quince años, y es así como formé mi estilo.
Algunas personas me dijeron que tomara clases de canto, pero sabes, hay varios caminos a Roma y lo que me dijeron fue, “si lo que estás haciendo no daña tu voz, creo que has encontrado tu propio camino”.
Creo que al final fue la decisión correcta, porque tienes un estilo muy distintivo y cualquiera que lo escuche, reconoce inmediatamente que se trata de ti.
¡Gracias!
Antes de terminar y aún cuando hemos hablado bastante de giras.
¿Tienes planes de salir de tour por Latinoamérica una vez que la pandemia termine y volvamos a la normalidad?
Sabes, teníamos algunos planes pero claro, todo ha tenido que ser pospuesto y todo sigue cambiando.
Existen muchos factores, como si los establecimientos siguen abiertos, cómo saldrá la gente de esta pandemia y muchas otras cosas.
Por supuesto que nos encantaría volver pero aún hay muchas cosas por definir una vez que esto termine. Ha habido muchos daños debido a esta situación, pero tarde o temprano, ¡claro que iremos de nuevo!
¿Tienes algún mensaje para nuestros lectores?
Ciertamente espero que todos estén a salvo y sanos.
No puedo esperar para verlos a todos luego de esta pandemia y poder compartir nueva música. Nada se compara con la interacción que tengo con ustedes y toda la emoción que recibo. Simplemente no puedo esperar más.
Muchas gracias por esta entrevista y por haberme tomado el tiempo.
De verdad es un honor poder hablar con alguien que admiras.
Wow, ¡muchas gracias!
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